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Track by Track Analyse

A Wilhelm Scream – Lose Your Delusion – Track by Track Analyse

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Das neue Album von A Wilhelm Scream ist gerade frisch auf den Markt und kann mit dem hohen Ohrwurmfaktor und dem Spaß absolut überzeugen. Ihr wollt jetzt aber wissen ob der Spaß auch in den Lyrics steckt? Kein Problem, Gitarrist Trevor (und auch einmal Sänger Nuno) haben uns den Background zu den Songs des neuen Albums erläutert. Viel Spaß also.

Acushnet Avenue At Night

Trevor: Die Sucht ruiniert nicht nur das Leben der Süchtigen, auch die Familien gehen durch die gleiche Hölle. Dieser Track ist eine Rachefantasie über die Ermordung eines Heroindealers in der Acushnet Avenue, der Hauptverkehrsader von New Bedford, die die ganze Stadt durchzieht. Ich würde mitten in der Nacht herumfahren, um ein Familienmitglied zu suchen, wenn es nicht mehr zurechnungsfähig ist, in der Hoffnung, dass alles gut ist und ich die Dinge wieder in Ordnung bringen kann. Und aus Egoismus, um Gerechtigkeit zu erlangen und mir das Gefühl zu geben, dass ich etwas unter Kontrolle habe. Das Thema ist so schwer und so real für mich, dass ich wollte, dass der Refrain so eingängig und mitsingbar wie möglich ist, um das Ganze auszugleichen. Das Gitarren-Intro habe ich vor ein paar Jahren aufgenommen, nachdem ich ein Familienmitglied getroffen und es auf der Straße verfolgt hatte. Ich kam nach Hause und spielte das, was ich fühlte, in einem einzigen Take und diese Performance hat es auf die Platte geschafft.

The Enigma

Trevor: Es geht darum, einen engen Freund dabei zu beobachten, wie er still und traurig wegdriftet und vor deinen Augen langsam zu einem anderen Menschen wird, und trotz deiner Bemühungen, eine Beziehung zu ihm aufzubauen und ihm durch seinen Kampf zu helfen, gibt er nach und fällt noch tiefer, und kann nun im Internet gefunden werden, wo er LGBTQ-Leute hasst und jedem fünfmal am Tag auf Facebook erzählt, dass er in die Hölle kommt. Wieder ein schweres Thema, das mit den eingängigsten Refrains, die mir einfallen, versüßt wird. Wir töten sie hier mit Freundlichkeit und ich bin stolz darauf, wie wir dabei vorgegangen sind, denn ein Diss-Track wäre zu einfach, erwartet und faul gewesen. Also haben wir uns für die Ernsthaftigkeit entschieden und die Botschaft ist dafür umso besser.

GIMMETHESHAKES

Trevor: Es geht um rücksichtslose, egozentrische und unhöfliche Menschen in der modernen Gesellschaft, bei denen man einfach nur denkt: „Igitt, du machst mich fertig“. Ein kleiner Spaß, der sich über die Karens und Kens dieser Welt lustig macht, die denken, die Welt dreht sich nur um sie.

…And Big Nasty Was Its Name-O

Trevor: Während der Pandemie habe ich mich für Wrestling begeistert und zwar richtig. Es ist lustig und albern und verdammt unterhaltsam! Also wollte ich ein Wrestling-Entrance-Theme für meinen Cousin Sean machen (der auch Backing Vocals beisteuert), der ein Indie-Wrestler namens Swilly ist, der Hardcore S.O.B. Wahrscheinlich der „härteste“ Shit-Kicking-Song, den wir je gemacht haben, und auch der albernste. Der einzige Song auf dem Album, der eine alternative „saubere“ Version hat, für den Fall, dass er eines Tages bei einem All-Age-Wrestling-Event in einer VFW-Halle in eurer Nähe durch die Lautsprecheranlage gepumpt wird. Darauf kann ich kaum warten! Dieser Song zaubert immer ein Lächeln auf mein Gesicht.

Yo Canada

Trevor: Yo Canada ist unsere Version von O Canada. Auf dieser Platte geht es darum, Blumen zu verteilen und über die guten Zeiten nachzudenken, die wir während der Reise der Band erleben durften. Es beginnt mit dem 11. September, dem Tag, an dem wir zum ersten Mal nach Kanada reisen sollten und mit der Verwirrung, dem Chaos und der Traurigkeit dieses Tages und der Frage, wo wir mit unseren Gedanken sind. Von da an wird es zu einem Liebesbrief an einen Ort, der unsere Band immer mit offenen Armen empfangen hat. Wir haben sogar einen kanadischen Bassisten, und ich weiß, dass dieser Song ihn anheizt. Das Einzige, was noch fehlt, sind unsere besten Kumpels von The Flatliners, denn sie verdienen einen eigenen Song und werden beim nächsten Mal einen von uns bekommen, fer sherr.

Figure Eight In My Head

Trevor: Ich hatte diese Idee über eine Gruppe von Kindern aus der Nachbarschaft, die Abenteuer erleben und gemeinsam etwas Cooles bauen und die am nächsten Tag so aufgeregt aufwachen, dass sie die ganze Nacht über buchstäblich Achterbahnen in ihrem Kopf machen. Eines Tages wandte ich mich an unseren Schlagzeuger Nick, der mir Geschichten erzählte, wie er mit seinem Dirtbike an den Bahngleisen vorbei in das Industriegebiet mit seinen verlassenen Gebäuden fuhr, dort alles zerstörte und von dort abhaute, als die Bullen auftauchten. Die Flucht in die Gruben von Sassaquin, die Teenager-Drecksäcke-Scheiße… also ging die Idee vom Aufbauen zum Zerstören von Dingen über, aber das Gefühl, Freundschaften aufzubauen, ist immer noch der Kern des Songs.

I´m Gonna Work It Out

Trevor: Über das Ende einer Freundschaft aufgrund von Kräften, auf die man keinen Einfluss hat und über den Entschluss, den Traum, den man einst teilte und verfolgte, um jeden Preis am Leben zu erhalten. Und diesen Scheiß wahr werden zu lassen. Egal, was passiert.

Apocalypse Porn

Trevor: Als Band haben wir nie wirklich gesellschaftspolitische Themen angesprochen, aber es ist schwer, die letzten Jahre in Amerika durchzustehen und all den Scheiß zu sehen, den wir alle gesehen haben, ohne etwas dazu zu sagen. Ich hatte das Gefühl, dass Nuno die richtige Person war, um die Texte in Angriff zu nehmen, denn er ist viel klüger als ich, wenn es um solche Dinge geht. Ich denke, er hat es perfekt hinbekommen.

Be One To No One

Trevor: Hier geht es darum, Ängste und Selbstzweifel direkt in die Nüsse zu treten und sich wieder lebendig zu fühlen, so wie Stella ihren Groove wiedergefunden hat.  Den giftigen Schwingungen da draußen, die in unsere Köpfe eindringen, den Kampf ansagen. Leichter gesagt als getan, wenn dein Gehirn ständig gegen dich ankämpft, aber ich denke, es geht darum, eine dankbare Haltung für das zu haben, was du hast, und den positiven Einflüssen, die uns inspirieren, Liebe entgegenzubringen, was den Unterschied ausmachen kann.

Nuno: Es gibt eine Zeile gegen Ende von Be One To No One, die mir im Gedächtnis geblieben ist und mich zu Tränen rührte, als ich sie zum ersten Mal hörte. Nicht, weil es eine dieser Zeilen war, die den Schmerz auf eine vertraute Weise beschreibt. Nicht, weil es sich anfühlte, als würde Trev durch Mitgefühl eine Verbindung herstellen. Es war genau das Gegenteil der Fall.

Ich hörte die Worte eines Menschen, der die Last überwindet und nicht unter ihrem Gewicht zerbricht. Sie sprachen von der Beharrlichkeit, zu der wir alle fähig sind. Ein triumphierendes Lächeln im Angesicht der Leere. Das machte mich stolz.

Diesen Song kann man, wie die meisten Reisen, erst am Ende richtig schätzen lernen. Erst dann hat man wirklich die Chance, all die Höhen und Tiefen auszupacken, die man auf dem Weg überlebt hat. Genießt die Fahrt, meine Freunde, gedeiht, und gebt niemals auf.

Übrigens: Schaut euch das süße Lyric-Video an, das Creator Destructor zusammengestellt hat. Da dies der erste Auftritt unseres neuen Gitarristen Jason Milbank ist, haben wir zur Feier des Tages ein zweites Gitarrensolo eingebaut. Der erste neue Song seit wie vielen Jahren? Ich nenne ihn liebevoll Track 9.

Lose Your Delusion

Trevor: In klassischen Theaterstücken und in der Literatur, wenn ein Dramatiker kein passendes Ende oder eine Auflösung für seine Geschichte finden konnte, die das Publikum zufrieden stellen würde, wurde in vielen Fällen die (faule) Technik des deus ex machina angewandt, bei der die Hand Gottes erscheint und die Figur in Not buchstäblich aus ihrer Situation herausholt und so das Dilemma vermeidet. Die Idee hinter dem Song ist also die Sichtweise eines unabhängigen Künstlers, der die Entscheidung trifft, sich selbst aus der Misere herauszuholen, denn wenn man nicht an sich selbst glaubt, wie sonst soll man die Leute glücklich nach Hause schicken? Es geht um Beharrlichkeit und darum, seine Träume nicht aufzugeben.

Downtown Start II

Trevor: Auf jedem Album scheint es einen Song zu geben, der eine Fortsetzung eines anderen Songs ist, den es gar nicht gibt. Dies ist das erste Album, bei dem es sich nicht um einen Gag handelt, sondern um die Fortsetzung eines Songs, den es tatsächlich gibt, haha. Mein Vater hat vor über 40 Jahren mit seiner Band The Lads einen Song namens Downtown Start geschrieben. Der Titel ist also eine Hommage an meinen Vater und der Song ist inspiriert von der gleichen Innenstadt von New Bedford, MA. und all den Charakteren, Helden und verlorenen Seelen, die diese Kopfsteinpflasterstraßen gesehen haben. Ich wollte unbedingt unsere Version von New York Minute machen, ich war eine Zeit lang geradezu besessen davon. Ich habe überlegt, Saxophon hinzuzufügen, aber das wäre zu krass geworden.


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Patrick

geb. 1993, Musik-Fan seit 2010, Verheiratet, Ein Sohn, Bevorzugte Genres: Metalcore, Post-Hardcore, Progressive Metal, Pop-Punk, Alternative Rock. Neben seiner sozialen Ader ist Patrick auch für feinste Recherche und Tiefe in seinen Reviews und Berichten bekannt.

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