Interview

Molybaron aus Paris im Interview

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Interview mit Molybaron aus Paris/France

Rock Magazine: Karina aus Deutschland und Nicolas aus Paris;

Für Molybaron: Steven (guitar)

Dieses spannende Interview wurde in englisch geführt. Sprachliche „Holprigkeiten“ sind der mehrfachen Übersetzung deutsch – englisch – französisch – englisch – deutsch geschuldet. Das „Original“ in englisch ist als Anhang beigefügt.

Karina: Hallo Steve, danke, dass du dir die Zeit für dieses Interview genommen hast. Wie ist die aktuelle Situation für Musiker in Paris?

Steven: Hallo Karina und Nicolas, Danke für eure Zeit und eure Fragen. In Paris und Frankreich ist es eine schwierige Zeit für Musiker. Alle Musiklokale sind geschlossen und wir warten nur auf die Eröffnung. Auch der Probenraum ist noch nicht geöffnet. Also arbeiten wir für uns an unserer Musik und freuen uns darauf, wenn wir wieder spielen dürfen.

Karina: Du bist der Gitarrist der alternativen / progressiven Metal Band Molybaron. Lass uns über euren Bandnamen sprechen. Es kommt aus den Texten von Thin Lizzys Whisky in the Jar [Being drunk and weary I went to Molly ´s chamber] und dem Songtitel The Last Baron von der Band Mastodon. Ich habe gelesen, dass ihr den Namen am Veröffentlichungstag eures ersten Abums ändern musstet? Was war der Grund?

Steven: Am Anfang hatten wir einen anderen Namen, aber schnell wurde uns klar, dass er nicht gut genug war. Die Musik war fertig, aber wir mussten einen Namen finden. Und nach vielem Brainstorming landeten wir bei Molly Baron. Wir waren sehr zufrieden damit, er ist mysteriös und kann alles sein. Leider haben wir an dem Tag, an dem wir das Album zum Drucken schickten, festgestellt, dass dieser Name bereits vergeben ist … Wieder mussten uns sehr schnell Gedanken machen, Gary hat einige Überarbeitungen gemacht und wir entschieden uns, ein L zu entfernen und die zwei Wörter zusammenzuschreiben: MOLYBARON. Damit sind wir jetzt sehr zufrieden.

Karina: Wie bist du zur Musik gekommen? Stimmt es, dass du mit Rockmusik geboren wurdest?

Steven: Es ist absolut wahr. Rockmusik war schon immer seit meiner Geburt da. Meine Eltern haben sich auf einer Deep Purple Show in Paris kennengelernt und mein Name ist ein Hinweis auf Steven Tyler, also … ich wurde irgendwie in der Musik geboren. Ich habe immer noch alte Kassetten bei meinen Eltern, zu denen ich als Baby ruhig mit Megadeth oder Pantera im Hintergrund geschlafen habe. Nachdem ich ein paar Jahren Klavier gespielt habe, wechselte ich mit 15 Jahren zur Gitarre  und nach den vielen Jahren, in denen ich meine Nachbarn mit meinem schrecklichen Spiel verrückt gemacht hatte, begann es immer besser zu klingen.

Karina: Ihr habt auch eine Tour mit A Pale Horse Named Death gemacht. Wie bereitet ihr euch auf Gigs vor? Habt ihr Rituale hinter der Bühne?

Steven: Ja, wir haben sie während ihrer Euro-Tour unterstützt und es war eine fantastische Erfahrung. Wir haben so viel gelernt und sind wirklich zusammen als Band und Familie zusammengewachsen. Rituale haben wir keine hinter der Bühne, außer der Tatsache, dass wir unsere Finger, Körper und die Stimmen aufwärmen … Und manchmal, wenn es eine große Bühne ist, versammeln wir uns einfach und sagen nur ein paar Worte wie «Let´s smash the place» und setzen alles, das Gute und das Schlechte, in unser Set.

Karina: Euer erstes Album namens Molybaron wurde von Kritikern vielfach gelobt. Das Rock Hard Magazine nannte Moybaron „Best Discovery Act 2017“. Wann wird das zweite Album veröffentlicht und wie lautet sein Titel?

Steven: Das zweite Album ist bereits aufgenommen, das Artwork ist fertig, wir warten nur auf den richtigen Moment, um es zu veröffentlichen! Wir haben bereits zwei Songs veröffentlicht, die ziemlich gut funktionieren. Lass uns abwarten. Zum Albumtitel kann ich dir jetzt noch nichts sagen … aber bald!

Karina: Worum geht es in euren Texten und welche anderen Bands inspirieren euch? Bitte beschreibe euren Sound.

Steven: Die Texte stammen von Gary und handeln von Dingen, mit denen er sich befasst, wie Ökologie, Politik … Unser Sound ist schwer zu beschreiben. Es ist ein Schmelztiegel vieler Bands, aber selbst wenn es ein paar Ähnlichkeiten gibt, wir haben nicht versucht, jemanden zu kopieren, und diese Mischung gibt uns eine einzigartige Identität. Eingängige Refrains und groovige,  schwere Riffs geben uns einen sehr wiedererkennbaren Sound.

Nicolas: Schon bei kurzem Hineinhören in eure Musik erkennt man, dass ihr eine breite Musikkultur abdeckt. Was waren eure Einflüsse außerhalb von Metal?

Steven: Metal ist ein riesiges Wort, das viele Türen zu tausenden von Subgenres öffnet. Ich höre viele verschiedene Metal-Stile, von Iron Maiden bis Mastodon und Dillinger Escape Plan. Aber ich bin auch ein großer Fan von Pink Floyd, klassischer Musik. Gary, Hauptkomponist unserer Band, ist ein Fan von Metallica, aber auch von Filmmusik wie Hans Zimmer. Von Musik, die zu einem visuellen Erlebnis wurde.

Karina: Wie schreibt ihr eure Songs? Was kommt zuerst: Musik oder Texte?

Steven: Normalerweise kommt Gary mit einem Riff und einer Idee. Er nimmt es auf und teilt es, fragt uns nach unsere Meinung, was verbessert werden kann. Manchmal jammen wir und wenn wir etwas Gutes haben, zeichnet er es auf seinem Telefon auf, um es auf seinen Computer zu übertragen. Manchmal nehme ich ein Riff alleine auf und sende es ihm um zu sehe, was wir damit machen können. Wir nehmen die besten, um die besten Materialien zu haben. Gary hat eine genaue Vorstellung davon, was gut ist und was in den Papierkorb kommt oder daneben gestellt wird. Wir vertrauen ihm blind, weil alles, was er macht, uns nur vorwärts treibt. Wenn er die Texte schreibt, fragt er uns manchmal nach einem Thema oder einem kleinen Textteil und baut sie dann auf.

Nicolas: Garys Texte gehen weit über die einfachen „Worte über Musik“ hinaus. Sie vermitteln das Bedürfnis, tiefe Gedanken auszudrücken und tief zu graben. Ist Molybaron irgendeine Art von Katharsis? (Anm.d.Red. Katharsis bedeutet in etwa  die Befreiung von seelischen Konflikten durch emotionale Durcharbeitung.)

Steven: Viele der Texte auf dem Album sind sehr persönlich für Gary und behandeln Ereignisse oder Emotionen, die sein Leben beeinflusst haben – Dinge, über die eine Person nicht gerne offen spricht. Das Aufschreiben dieser Gedanken oder Gefühle als Texte ist eine Form der Befreiung. Also ja, man könnte sagen, die Songs sind ein Mittel der Katharsis.

Karina: Gary wurde in Dublin geboren und arbeitet tagsüber als Grafikdesigner. Er hat das Cover deines ersten Albums entworfen. Hat er auch das Cover für das zweite Album entworfen?

Steven: Gary ist ein großartiger Grafiker, der schon mit vielen großen Bands wie U2 zusammengearbeitet hat. Und was er für das erste Album gemacht hat, war wirklich großartig. Es ist eine echte Chance, einen Grafiker in der Band zu haben. Für das zweite Album wollten wir etwas völlig anderes, also suchten wir Monate, um den EINEN zu finden. Dann schickte er uns ein Künstlerfoto und unter seinem Bild befand sich das zukünftige Cover. Ich sagte ihm «Mann … dieser … ist der Wahnsinn» und er stimmte zu. Einige Tage später kamen auf zu dieses spezielle Bild zurück. Mehr kann ich nicht sagen, aber wir sind sehr stolz und glücklich über das neue Cover! Seid gespannt!

Nicolas: Das Leben einer jungen Band ist heutzutage ziemlich hart. Euer erstes Album war eine Selbstveröffentlichung. Was würdet ihr von einem Label für das nächste Album erwarten? Habt ihr jetzt ein Label gefunden, das zu euch passt?

Steven: Es ist eine harte Zeit für neue Bands, das stimmt. Wir müssen ständig dafür arbeiten und kämpfen, dass die Leute unsere Musik hören. Das erste Album wurde selbst veröffentlicht, weil wir völlig unbekannt waren, und es erhielt viele erstaunliche Rückmeldungen (Entdeckung des Jahres von Rock Hard Mag, TOP 5 von Dutzenden von Webzines …) und viele Leute waren total begeistert von uns und warten auf das nächste Album.  Wir suchen derzeit nach einem Label und haben einige Angebote erhalten, aber wir müssen uns überlegen, was für uns das Beste ist. Mehr kann ich nicht sagen, aber da ist Bewegung drin und die Dinge entwickeln sich im Hintergrund.

Karina: Ihr habt ein Musikvideo zum Song Lucifer veröffentlicht. Wovon handelt das Lied?

Steven: Wir haben unsere erste Single, Lucifer, vor einigen Monaten während des Lockdowns veröffentlicht. Gary hat das Lied und die Texte geschrieben, und es ist einfach eine Metapher, um die Abhängigkeit von einer Droge zu beschreiben, die Illusion des Glücks.

Karina: Für das Lied Twenty Four Hours habt ihr zusammen mit Withfield Crane von Ugly Kid Joe gearbeitet. Wie kam es zur Zusammenarbeit?

Steven: Wir hatten einen Auftritt in Paris und ein Freund von mir kam mit Whit zu unserer Show. Wir gingen auf die Bühne und kurz nach unserem Intro war kein Ton zu hören. Wir standen vor einer großen Menge, ohne Ton vom Verstärker und den Lautsprechern. Also haben wir die Leute gebeten, viel Lärm zu machen, und dann hat der Auftritt sehr kraftvoll begonnen. Am Ende der Show kam Whit zu uns und sagte, er habe unseren Auftritt, die Musik und den Umgang mit diesem Soundproblem wirklich genossen. Wir verbrachten den Rest des Abends mit ihm, er war wirklich nett und lustig und wir schlugen ihm vor, mit uns in unserem Studio zu jammen (ihr könnt ein bisschen davon auf Youtube sehen). Beim gemeinsamen  Abendessen und einem Drink schlugen wir ihm vor, einen Song auf dem nächsten Album zu singen. Er war wirklich offen dafür. Wir blieben in Kontakt und Gary schickte ihm das Lied Twenty Four Hours. Er verliebte sich sofort in ihn und nahm seinen Gesang dazu auf. Wir sind sehr stolz, ihn auf diesen Tracks zu haben.

Karina: Gibt es eine lustige Geschichte, die du uns über die Tour oder die Aufnahmen des neuen Albums erzählen kannst?

Steven: Es gibt keine bestimmte Geschichte, die ich erzählen kann … Jeder Tag und jeder Auftritt hat seine eigene Geschichte mit lustigen Momenten. Einmal spielten wir in Lyon und beschlossen, Emerald von Thin Lizzy zu covern. Aber wir haben es nur eine Stunde geübt und unser vorheriger Schlagzeuger kannte das Lied vorher gar nicht. Als wir es spielten, spielten alle etwas anderes. Es war wirklich lustig. Wir sahen uns an, wussten, dass wir nicht im selben Timing waren, lachten, aber wir setzten das Lied fort und versuchten, es sauber zu beenden. Danach gab es kein Emerald mehr (lacht)!

Einmal hatten wir einen Autounfall und touchierten ein Motorrad, das Paris verließ. Wir sahen, wie der Fahrer 20 Metern auf dem Boden rutschte … Zum Glück wurde er nicht verletzt!

Ein anderes Mal kamen wir zu einem Auftritt und und ich hatte meine Gitarre vergessen… Es gibt viele dumme und lustige Geschichten! Wir haben einen echten Familiengeist zwischen uns und die perfekte Mischung zwischen lustig, ernst und professionell.

Nicolas: Die Produktion eures Albums klingt riesig. Ist euch wichtig, dass eure Songs genauso effizient unplugged am Lagerfeuer gespielt werden könnten?

Steven: Es ist wirklich wichtig, dass wir so gut wie möglich klingen. Gary hat viele Tage mit dem Aufbau und wir sind aufgrund seiner großartigen Arbeit sehr stolz auf die Produktion. Für dieses zweite Album haben alle Level angehoben, mit schwereren, schnelleren und druckvolleren Songs. Es war klar für uns, das wir eine aggressivere Produktion haben werden. Die Tatsache, dass unsere Songs einfach zu hören sind, macht sich  auch für die unplugged-Versionen völlig geeignet. Auf youtube findet ihr zwei akkustik Versionen unserer Songs Moly und Only When Darkness Falls, und wir hatten viel Spaß beim Anpassen an die akustische Instrumente. Das gleiche gilt für einen Auftritt, den wir im letzten Moment unplugged machen mussten, weil unser vorheriger Schlagzeuger nicht kommen konnte. Das Ergebnis ist großartig und es ist nicht ausgeschlossen, dass wir akustische Versionen zukünftiger Songs machen.

Karina: Hattet ihr dieses Jahr Live-Auftritte geplant? Wie schwer trifft euch diese Corona-Pause?

Steven: Wir hatten einige Konzerte und Festivals, die wegen der Pandemie abgesagt wurden. Wir versuchen gerade, neue Shows zu organisieren, aber es ist eine schwierige Zeit. Bands, die 2020 spielen sollten, werden auf 2021 verschoben. Gleichzeitig werden Bands, die 2021 Musik veröffentlichen, auch 2021 touren und spielen wollen. Es wird schwierig sein, einen Platz zu bekommen. Aber wir bleiben hartnäckig, um der Welt unsere Musik zu präsentieren.

Karina: Möchtest Du unseren Lesern noch ein paar Worte sagen?

Steven: Danke, dass ihr dieses Interview gelesen habt und schaut euch unsere neuen Songs und das erste Album an! Wenn ihr Metallica, Mastodon, Alter Bridge, Rage Against the Machine, Early Muse und sogar U2 mögen, schaut doch mal rein! Und selbst wenn ihr diese Bands nicht mögt… Schaut trotzdem rein!! Wir hoffen, euch bald „on the road“ zu sehen.

Karina: Danke für deine Zeit! Wir freuen uns auf euer neues Album und hoffen, euch live in Deutschland und vielleicht auch in Österreich zu sehen, sobald dieses Corona-Ding unter Kontrolle ist.

Steven: Vielen Dank für eure Zeit und verzeiht mir, wenn ich einen Sprachfehler mache. Ich bin Franzose und ich gebe mein Bestes, haha. Wir hoffen, Euch bald zu sehen. Passt auf euch auf!

BAND BIOGRAFIE

MOLYBARON sind eine alternative Metal-Band, die von Gary Kelly (Gesang / Gitarre) und Steven Andre (Gitarre) gegründet wurde. Sie orientieren sich an den intelligenten, melodischen, energiegeladenen Klängen, die sie beeinflussen: Tool, Alter Bridge, Muse, Mastodon … Dazu kommen Sébastien de Saint-Angel am Bass und Camille Greneron am Schlagzeug.
MOLYBARON kamen Mitte 2017 mit der Veröffentlichung ihres gleichnamigen Debütalbums auf die Bühne. Das Album wurde von Kritikern vielfach gelobt: Das RockHard-Magazin nannte MOLYBARON ‚Best Discovery Act of 2017‘. Hard Force – Top 5 Alben des Jahres und viele mehr.
Tagsüber ist Kelly Grafikdesigner, daher hat er natürlich MOLYBARONs eigene illustrative Albumhülle entworfen. Das mehrdeutige monochrome Cover zeigt eine kleine Kugel, die bedrohlich über einer fast leeren Landschaft schwebt. Ihre Energie zieht einen Mann, der an einem Fernseher befestigt ist, bequem aus seinem Sessel.
In kurzer Zeit hat die Band viele bemerkenswerte Konzerte gespielt, darunter im legendären Elysée Montmartre in Paris.
Im Oktober 2019 unternahm MOLYBARON mit A Pale Horse Named Death (ex Typ O Negative) eine dreizehnjährige Europatour.
Die Band wird voraussichtlich Ende 2020 ihr zweites Album veröffentlichen. Sehen Sie sich diesen Bereich an! Quelle: https://www.molybaron.com/


Interview with Molybaron from Paris/France

Rock Magazine: Karina from Germany and Nicolas from Paris;

For Molybaron: Steve (guitar)

Karina: Hi Steve, thank you for taking the time for this interview. What is the current situation for musicians in Paris?

Steven: Hello Karina and Nicolas, Thanks for your time and your questions. In Paris, and France, it´s a weird time for musicians. All the music places are closed, and we are just waiting for the opening. Even the rehearsing place aren´t open yet. So we just work on our music on our side, and we just looking forward to play again.

Karina: You are the guitarrist of the alternative/progressive Metal Band Molybaron. Lets talk about your bandname. It ´s coming from the lyrics of Thin Lizzys Whiskey in the Jar [Being drunk and weary I went to Molly ´s chamber] and the songtitle The Last Baron from the band Mastodon. I read that you had to change the name on the release day of your first abum? What was the reason?

Steven: At the begining we had a first name, but quickly we realised it wasn´t good enough. The music was here, but we had to find a name. And after a lot of brainstorming, we ended up with Molly Baron. We were very happy with it, it s mysterious and it can be anything. Unfortunately, the day we were sending the album for print, we just realised that this name was already took… Again, we brainstormed very quickly, Gary did a lot of quick typo test, and we chose to remove a L and to stick the two words together : MOLYBARON. In The end we are very happy with it.

Karina: How did you get into music? Is it true that you were born with rock music?

Steven: It’s totally true. Rock music has always been there since my birth. My parents met at a Deep Purple show in Paris, and my name is a reference to Steven Tyler – so… I was kind of born in music. I still have old tapes at my parents house of me, baby, sleeping quietly with Megadeth or Pantera in the background. After a few years playin piano, i just took a guitar around my 15, and after years and years of getting my neighbours crazy with my horrible playin, it began to sound better and better.

Karina: You also joined the tour with A Pale Horse Named Death. How Do you prepare yourself for gigs? Do you have rituals backstage?

Steven: Yes we supported them during their Euro Tour and it was an amazing experience. We learned so much, and we really grew up together as a band and a family. We didn´t have any rituals backstage, expect the fact that we warm up our fingers, body, voice… And sometimes, when it’s a big stage, we just gather together and we just say a few words, like « lets smash the place » and putting everything, the good and the bad, in our set.

Karina: Your first album named Molybaron was widely praised by critics. Rock Hard Magazine named Molybaron „Best Discovery Act of 2017′“. When will the the second album be released and what is the title?

Steven: The second album is already recorded, artwork is done, we just wait the right moment to release it ! We already released two songs, which are working pretty well, so.. Let ’s wait and see. For the album title, I cannot tell you now… but soon!

Karina: What are your lyrics about, and which other bands inspires you? Please describe your sound.

Steven: Lyrics are written by Gary, and they talk about things he s concerned with, like the ecology, politics… About the sound, it’s hard to describe it.. It’s a melting pot of a lot of bands, but even if there are some similarities, we didnt tried to copy anyone, and this mix gaves us an unique identity. Having catchy chorus, and groovy and heavy riffs, is giving us a very recognizable sound.

Nicolas: Just a quick listen to your music induces you guys have a wide musical culture. Outside metal, what have been your influences ? (Une simple écoute de votre musique témoigne d’une culture musicale qui va bien au-delà du metal. Quelles ont été vos autres influences ?)

Steven: Metal is huge word that opens a lot of doors to thousands of subgenre. I listen a lot of different style of metal, from Iron Maiden to Mastodon and Dillinger Escape Plan. But i m also a huge fan of Pink Floyd, classical music. Gary, the main composer of the band, is a fan of Metallica, but also movie music, like Hans Zimmer. Music that became a visual experience.

Karina: How Do you write your songs? What is first, music or lyrics?

Steven: Usually, Gary came with a riff, and an idea. And he records it and shares it, ask us for our feedbacks, what can be improved. Sometimes we jam… and, when we end up with something good, he records it on his phone to put it on his computer. Sometimes i record riffs on my own and send it to him, and see what we can do about it. We just take the best ones, to have the best material. But Gary has a precise idea of what is good and what will go on the bin, or put beside, but we trust him blindly cause everything he s doing is just pushing us forward. After he writes the lyrics, sometimes he ask us for a subject or little part of lyrics, and then he build them around.

Nicolas: Gary’s words go way beyond the simple „words over music“. You can feel the need to express deep thoughts and dig deep. Is Molybaron any kind of catharsis? (Les paroles de Gary vont bien plus loin que „mettre des textes sur de la musique“. On sent un réel besoin d’expurger, de sortir des choses profondes. Molybaron est-il une catharsis?)

Steven: A lot of the lyrics within the album are deeply personal to Gary and to events or emotions that have affected his life – the things a person isn’t comfortable discussing openly. Writing these thoughts or feelings down as lyrics is a form of release. So yes, you could say the tracks are a means of catharsis.

Karina: Gary is born in Dublin and works by day as a graphic designer. He designed the cover of your first album. Did he designed the cover for the second album, too?

Steven: Gary is an amazing graphist, who worked with a lot of huge bands like U2, and what he did with the first album was really great. It’s a real chance to have a graphist amongst the band. For the second album, we wanted something totally different, so we searched for months to find THE one. Then, he sent me an artist and amongst his picture, there were the future cover. I told him « man… This one.. is insane » and he agreed. A few days after, we came back to this specific image. I cannot say more, but we are very proud and happy of the new cover ! Wait and see !

Nicolas: Life of a young band is pretty harsh nowadays. Your first album was a self-release. What would you expect from a label for the next one? Did you find a label now that fits to you? (La vie d’un jeune groupe est très compliquée aujourd’hui. Pour avoir vécu l’autoproduction avec votre premier album, qu’attendez-vous de plus d’un label pour le second?)

Steven: It’s true that it’s a hard time for new bands. We have to constantly work and fight for making people listen to our music. The first album was self released cause we were totally unknown, and it recieved a lot of amazing feedbacks (discovery of the year of Rock Hard Mag, TOP 5 of dozens of webzine…) and a lot of people were totally hooked to us, waiting for the next one. We are currently looking for a label, and we received some offers but we have to think of what s the best for us. I can not say anymore, but things are moving and evolving in the background.

Karina: You published a music video to the song Lucifer. What is the song about?

Steven: We released our first single, Lucifer, a few month ago, during the lockdown. Gary wrote the song and the lyrics, and it’s simply a metaphor to describe a dependency on a drug to give the illusion of happiness, the crutch

Karina: For the song Twenty Four Hours you worked togther with Withfield Crane from Ugly Kid Joe. How did the collaboration come about?

Steven: We were having a gig in Paris, and a friend of mine came with Whit to our show. We went on stage, and, just after our intro, no sound. We were just standing in front of a big crowd, without any sound from the amp and the speakers. So we asked the people to make a lot of noise, and then, the gig started very powerfully. At the end of the show, Whit came to us, saying he really enjoyed our gig, the music, and how we dealed with this sound issue. We spent the rest of the evening with him, he was really nice and fun, and we proposed him to jam with us in our studio (you can see a little bit on youtube), then we had diner, and a drink, and we proposed him to sing a song on the next album. He was really opened to it. We stayed in touch, and Gary sent him the song 24 Hours. He immediately fell in love with it, and he recorded his voice. We are very proud to have him on this tracks.

Karina: Is there any funny story you can tell us about the tour or the recordings of the new album?

Steven: There s no particular story i can tell… Every day, every gig has his own story, with the funny moments. once, we were playing in Lyon and we decided to cover Emerald by Thin Lizzy. But we only practiced it one hour, and our previous drummer didn´t know the song. So, when we played it, everybody was doing a different part from each other. It was really funny, we were all looking at each other, knowing we weren´t on the same moment, laughing but still we continued the song and tried to ended it cleanly. After that, no more Emerald ahah ! Once we had a car accident, hiting a moto leaving Paris. We saw the guy slide on 20 meters on the floor… Thankfully he wasnt injured. Once we arrived to a gig and i just realised i forgot my guitar… A lot of stupid and funny stories ! We have a real family spirit between us, we have the perfect mix between being funny and being serious and professional.

Nicolas: The production of your album sounds huge. Is this something important to you, knowing that your songs could be as efficient played unplugged sitting around a bushfire? (La production de votre album est digne d’un „gros groupe très connu“. Etes-vous très attachés à cet aspect ? Sachant que vos chansons pourraient être tout aussi efficaces jouées en acoustique autour d’un feu…)

Steven: It’s really important for us to sound the best we can. Gary spent days and days building it, and we are very proud of the production because of his amazing job. For this second album, we leveled up everything, with heavier songs, faster and more punchy. It was logical for us to have an more aggressive production. It’s true that the fact that our song are easy listening makes them totally suitable for unplugged version. You can find on youtube two versions unplugged of our songs Moly and Only When Darkness Falls, and we had a lot of fun adapting it for acoustic instruments. Same for a gig we had to do unplugged at the last moment, cause our previous drummer couldnt come. The result is great and it’s not impossible that we ll do acoustic version of future songs.

Karina: Have you planed live gigs this year? How hard this Corona break hits you?

Steven: We had a few gigs and festivals that have been canceled with the pandemic. We are currently tryin to build new shows, but it’s a strange time. Bands that were supposed to play in 2020 are going to be postponed in 2021. But in the same time, bands that are releasing music in 2021 will want to tour and play in 2021 too.. It’s going to be hard to get a place, but we are obstinate to show the world our music.

Karina: Would you like to say a few words to our readers?

Steven: Thanks for reading this interview, and go check our new songs, and the first album ! If you like Metallica, Mastodon, Alter Bridge, Rage Against the Machine, early Muse and even U2, come take a look ! And even if you don’t like these bands… still Take a look !! We hope to see you on the road really quick.

Karina: Thank you for your time! We are looking forward to your upcoming album and hope to see you live in Germany and maybe also Austria as well as soon as this Corona-thing is under control.

Steven: Thank you for your time and forgive me if i m doing some language mistake. I m french and i m doing the best i can ahah. We hope to see you soon. Take care of you !

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Karina

Karina

Karina ist für uns an Rhein und Ruhr unterwegs. Sie hört neben Metal auch Irish Folk Punk, Deutsch- und Mittelalterrock.

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